El humor de un músico y la forma variación

Al hablar de las formas musicales, siempre empezamos nombrando las fundamentales y una de ellas, es la variación.

Cuando empecé a enseñar, tenía la costumbre de explicar en primer lugar la definición del concepto y, en muchas ocasiones, veía que mientras los cuerpos de mis alumnos permanecían en las sillas, sus mentes volaban muy, pero que muy lejos.

No es de extrañar. Los conceptos teóricos no enganchan sin un ejemplo práctico. Al menos, en mi experiencia, siempre es más fácil entender lo que se vivencia que lo que se razona. No obstante, y como escuché en el programa de Redes de ayer (lo podéis ver en 

http://www.rtve.es/television/20111111/alma-esta-red-del-cerebro/474693.shtml ), al final la carga emocional de lo aprendido prima en la memoria más que el hecho de aprender. Hablando claro: si algo te divierte o te lo muestra alguien con el que tienes buen rollo, probablemente no lo olvides nunca.

Una variación consiste en elegir un tema (que puede ser propio o de otra persona) e imitarlo, modificarlo, pero de tal manera que se siga reconociendo el original. Alguno dirá: "¿De otra persona? ¿Y los derechos de autor?". Ay, es que eso de los derechos de autor es muy moderno. Antiguamente, era muy común que artistas renombrados, como por ejemplo, Mozart, tomaran una melodía de un compositor al que admiraban y lo variaran. Ni que decir tiene que el compositor al que variaban estaba encantado de que hubieran elegido su obra. ¡Qué honor! Cómo han cambiado las cosas.


Ahora nos vamos al ejemplo práctico de la variación. Hace unos días, estaba el violinista Lukas Kmit tocando un concierto en la Sinagoga Ortodoxa de Presov (Eslovaquia) y le pasó algo muy común en nuestros días pero, que no por habitual, es normal ni educado: sonó la melodía de un móvil. En concreto, la de un Nokia (que, gracias al incidente, ha tenido publicidad gratis por un tubo). ¿Y qué hizo Lukas?. Pues coger los limones y hacer limonada: hizo una variación sobre el tema del teléfono maldito. Con arte y creatividad. Aquí tenéis la escena:

Lo del humor de los músicos no es nuevo. Históricamente hay muchos casos. Pero hoy nos quedamos con este artista que supo poner un toque de humor en una situación bastante molesta (personalmente, yo le habría tirado el arco del violín al dueño del móvil).

Improvisación "África en el Aula"

 (English translation below)

El otro día, mientras realizábamos un ensayo de la pieza "Huesos" (que podéis encontrar en una entrada anterior), un grupo de alumnos que tocaban instrumentos de percusión, aprovecharon el tiempo para improvisar mientras repasaba con las flautas. Cuando me quedé mirando, pararon y les dije: "No dejéis de tocar. Creo que entre vosotros hay una conexión  musical importante y quiero grabaros".

Con eso y un par de pautas claras, hicieron el trabajo que os pongo debajo. 

Improvisar parte de la idea de juntar a personas con distintos instrumentos (incluídos los sonidos percusivos del propio cuerpo) y/o voces y, colaborando todos, crear una obra única y original, que nunca ha existido antes y que, probablemente, no se vaya a tocar más. Pero lo mejor de esto es lo divertido que es y lo bien que suena. Espero que alguno de los integrantes de esta bonita pieza, digan algo en comentarios para ver si coinciden conmigo.

¿Por qué la he llamado "África en el aula"?. Pues hay varios motivos:

1º.- Una debilidad personal: me encanta África y su música.

2º.- El uso de xilófonos en el aula la introdujo Orff después de que una alumna suya le regalase un balafón de este continente.

3º.- Tengo alumnos muy queridos que han nacido ahí y que extrañan su tierra.

4º.- Realmente tiene un toque africano, ¿no creéis?.

Pues aquí lo tenéis:

Por cierto, para aquéllos de vosotros que seais amantes de la percusión africana, os dejo este vídeo de Youtube que no conocía pero que, por gentileza del gran Javier Monteagudo, ha llegado a mis ojos y oídos. ¡Gracias Javier!.

The other day, while we were rehearsing "Huesos" (see one of the previous podcasts), some students who where playing percussion instruments, while I was attending the flutes, started to improvise. When I looked at them they stopped and I told them: "Don't stop! I think there's a pretty good music connection between you and I want to record you".

Only with a few tips, they did what you can see on video 1.

Improvising begins with a few people who play together using instruments, do percussion with their own bodies and, sometimes, voices. Sharing music all together, a music creation is born: unique and original. It's only played once: maybe we won't listen live ever again!!. But the best part of it is the fun we're getting while we're playing (I hope some of the players write something down in the comments so we can know if they feel the same about this).

Why did I named it "Africa in the Classroom"?. For various reasons:

1st.- A personal issue: I love Africa and its music.

2nd.- Orff introduced the use of xilophones in the classroom after one of his students gave him a balafon when she came back from Africa.

3rd.- I have many beloved students who were born there and they miss their homeland.

4th.- It really sounds a little african, doesn't it?

For those who love african musica, you can see video 2 which has come to me through the great Javier Monteagudo. Thanks Javier!!.

The cup game (El juego del vaso)

(English translation below)

Como tenéis todo el fin de semana por delante, os propongo un vídeo para que aprendáis un juego que luego haremos en clase. 

Se trata de "The cup game" o "El juego del vaso", con el cual se hace un ritmo que hay que seguir, cada vez a más velocidad. Por ello, el día que tengáis clase conmigo tendréis que traer un vaso de plástico o papel (mejor si es de plástico duro. En los "Todo a 1 €" los tenéis muy baratos).

 Esta idea la he sacado de un blog de un profesor de Marbella, del I.E.S. "Profesor Pablo del Saz", que lo está haciendo con sus alumnos.

 Aquí tenéis un tutorial estupendo :)

No tenéis excusa para no saberlo el próximo día. Ánimo y ¡al ataque!

I show you a video for you to learn a game over the weekend. We'll do it in the classroom, all together.

It's called "The cup game". You have to learn a rhythm and do it quicker every time you play it. The day you have lessons with me, you have to bring a plastic or paper cup.

I came to this idea by visiting a blog by a Marbella's teacher form the I.E.S. "Profesor Pablo del Saz". He's doing it with his students. 

Here you have a very useful tutorial. Let's do it!!

Juego para componer y conocer la duración de las figuras

 (Translation below)

Cuando hablamos de los distintos ritmos y tratamos de completar compases con las duraciones que conocemos, suele pasar que hay problemas para recordar las figuras. Nos hacemos un lío entre la negra, la blanca, los silencios y ¡no hablemos ya de los puntillos!. ¡¡Parece tan difícil!!

Con este juego que os propongo, componer es fácil y, además, tenéis dos niveles: begginer (principiante) y advanced (avanzado). Elegid el que más se adecúe a vuestras necesidades. Además, por si esto fuera poco, tras la composición, dándole al play, podéis escuchar lo que habéis escrito.

http://www.classicsforkids.com/games/compose/compose.html 

Os recomiendo que la visitéis y trasteéis el contenido. Creo que os gustará :)

When we talk about different rhythms and we try to complete times with the length of the notes that we know, sometimes we have problems remembering them. We mix up the black, the white, rests, not to talk about dotted notes!!. It all seems so hard!!.

With this game I show you, composing is easy and you have two levels: begginer and advanced. You can choose whatever fits better to your needs. Besides, after composing a piece, you can listening to it by pushing the "play bottom". 

I encourage you to visit it and play it!. I think you'll enjoy it :)

"Huesos". Pasacalles del folklore murciano

Los alumnos de Bachillerato están que se salen en lo que a producción musical se refiere.

Esta vez, tenemos una nueva obra instrumental: "Huesos", un pasacalles murciano de la comarca de Barranda. El folklore murciano es más rico de lo que la mayoría de la gente cree y, por eso, los alumnos han querido demostrar que es divertido conocer la música de su tierra. :)

Aquí os dejo una imagen del wix que he hecho donde podéis encontrar la partitura y también el vídeo (está colgado en youtube).

Free website - Powered By Wix.com 

Si queréis acceder directamente, la website es:

http://www.wix.com/musicacreativ0/huesos_folklore_murciano 

Espero que os guste y, como siempre, estáis invitados a hacer comentarios. :)

El 15 M en las aulas

(Translation below)

Este trimestre estamos siguiendo las pautas de Luis Ibáñez, un visionario de la educación, y de la charla que éste impartió en el congreso "Con Euterpe", acerca de la idea de llevar el 15M a las aulas, es decir, que los contenidos y las capacidades básicas a adquirir, se dialoguen en una asamblea formada por la profesora y los alumnos.

Por este motivo, a lo largo de las dos primeras semanas de clase, pusimos sobre el tapete lo que había que trabajar y, entre todos, decidimos cómo. 

Así, hemos decidido conocer los contenidos a través de trabajos en el formato "Wix", para integrar las nuevas tecnologías en el aula y, además, desarrollar el lado creativo que todos llevamos dentro de forma que cada uno se sienta más a gusto. Unos han preferido hacer playbacks, otros cantar, otros realizar coreografías, fabricar instrumentos o adaptar letras de canciones famosas en inglés.

En próximas entradas, iré exponiendo lo que cada curso ha decidido hacer. Parece una tontería, pero al principio cuesta tomar las decisiones. Da la sensación de que los alumnos están acostumbrados a acatar órdenes y no a crear ellos sus espacios de conocimiento y, con esta iniciativa, están adquiriendo más autonomía. 

Por último, recordar que la evaluación también será un trabajo asambleario y que, por lo tanto, evaluaremos entre todos.

Aprovecho para animar a todos los alumnos a participar en los proyectos colaborativos Kantaconmigo y Flautateka. Serán valorados como merecen. :)

This three-month period of lessons, we've been inspired by the lecture that Luis Ibañez, a visionary on education, gave on the congress "Con Euterpe", about taking the 15M to the classroom. This means that the contents and the main knowledge to be acquired is discussed in an assembly form by the teacher and the students.

For this matter, the first two weeks, we talked about what we had to work about and we all decided how to do it.

After this period of negotiations, we decided to get to the contents through "Wix" projects, so we could integrate new technologies in the classroom and, besides, developing our creative side by doing what fits us better. Some students decided to do playbacks, other singing, performing choreografies, making musical instruments or adapting lyrics from famous songs in English.

In future podcasts, I'll tell you about what each group decided. Maybe it's obvious, but it's hard to make decisions in the beginning. It seems students are used to receive orders and not to create their knowledge spaces. With this initiative, they're improving their autonomy. 

For last, remembering that the evaluation process will be made by everyone in the classroom. 

El reto 3 (Parte 1)

 (English translation below)

Hola a todos:

 Sé que estábais deseando un nuevo reto y ahí va. Eso sí, esta vez el reto viene en entregas o partes. En todos los cursos hay que trabajar la música urbana y, a priori, parece interminable y difícil. ¡No lo es!

Os presento un audio con 100 canciones de un año, en este caso 1990, pero ¡sólo hay 10 segundos de cada una!. Para ganar el reto tenéis que decirme el autor y nombre de la canción de, al menos, 10 de ellas. No os rindáis. Algunas son muy fáciles.

Aquí las tenéis:

 

10 segundos de 100 canciones de 1990  

En cuanto alguien realice el reto, haré otra entrega con otro año.  ¡Suerte y a trabajar!

Here you have another challenge. Try to find out, at least, 10 famous songs of 1990 (title and artist, of course). You can listen to 10 seconds of each one. There are 100 total. Good luck and enjoy!!.

Bailando con las manos y los dedos

 (Translation below)

Sabéis que para mí, tan importante como la música, es la expresión de la misma a través de la expresión corporal y el baile. 

Dedicamos una antigua entrada al mismo, y ahora os presento un anuncio que me ha llamado la atención, porque aprovecha la movilidad de las manos para bailar. Aprovechando la presentación de un nuevo producto, JayFunk realiza una coreografía de dedos que es sorprendente. A esto se le llama "Finger Tutting" y consiste en la realización de figuras geométricas ayudándose de las manos y los brazos. En este caso, además, juega con las posibilidades de los efectos en vídeo y con el ritmo de la canción de fondo.

Hay muchos tutoriales en youtube acerca de cómo aprender "Finger Tutting". Os dejo uno aunque hay muchísimos. Si os interesa, también podéis ver otras coreografías de JayFunk.

Espero que os guste. Como siempre, os animo a hacer comentarios sobre lo que veis. :)

For me, as important as music, is the expression of it through movement and dance.

An old postcad talked about dance. Now, I present you a commercial which caught my attention because it takes advantage of the movility of the hands to dance. With the excuse to present a new product, JayFunk performs a finger choreography that is amazing. This is called "Finger Tutting" and consist on the making of geometrical figures with the help of both arms and hands. In this example (video 1), is important the rol of the video effects and the rhythm of the song you're listening to. 

There are many tutorials on youtube about how to learn "Finger Tutting" (video 2). I chose one but you can take a look and see which one suits you better. If you're interested, there are more choreographies by JayFunk.

I hope you like it . As usual, I encourage you to leave a comment about what you think :)

La línea temporal de la música

 Hola a todos:

Uno de los objetivos de 3º de ESO, según la legislación educativa, es conocer los distintos períodos históricos, su cronología, los principales autores y obras de éstos. 

Muchas veces puede parecer que esto es imposible. ¿Cómo se van a quedar en la cabeza tantos nombres y tantos períodos?. 

Aunque lo vamos a trabajar en clase, Internet nos ayuda con un programa en el que nos podemos situar en una determinada época (que elegiremos nosotros) y luego, de entre los retratos de los compositores, elegir uno y escuchar sus principales obras, así como información de las mismas. El único problema de esta aplicación es que comienza a partir del Barroco...

Advierto a los alumnos de Bachillerato que esto también tienen que conocerlo, ya que se supone que han adquirido los conocimientos previos. :P Por ello, os animo a echarle un vistazo en algún momento que tengáis libre.

Como siempre, propongo que se participe en el blog diciéndome, de algún período, un compositor que echáis de menos y creéis que debería haber estado ahí, así como una obra. Si además, agregáis un enlace que nos lleve a escuchar esa obra en youtube u otro medio, ¡mejor aún!. 

Aquí tenéis el enlace a la website:

http://www.classicsforkids.com/games/time-machine/tm.html

Ya me diréis si os gusta :)

Adaptación al castellano de la canción "Jolene": "Rubén" (Licencia Creative Commons)

La canción "Jolene", compuesta e intrepretada por Dolly Parton, ya la conocéis de entradas anteriores.

Los alumnos de 3º de Diversidad querían cantarla en castellano y propuse que trabajáramos en una adaptación. Luego se me ocurrió, además, que podíamos darle la vuelta a la tortilla y enfocarlo desde otro ángulo. ¿Qué pasaría si, en vez de ser una mujer la que le ruega a otra que deje en paz a su pareja, fuera un hombre?.

De esta forma, me puse a trabajar en una letra en la que un hombre, Rubén, casado con una chica llamada Paz, le pide a otro que la deje tranquila para no perderla.

En evaluaciones sucesivas espero que los alumnos seáis capaces de hacer el trabajo que yo hice delante vuestra para que viérais que no es tan difícil adaptar una letra en otro idioma aunque, como todo en la vida, requiere esfuerzo y tiempo.

En próximas entradas pondremos la interpretación de los alumnos y, por supuesto, irá de cabeza a Kantaconmigo. :)

Os adjunto la letra:

"Rubén"

Estribillo

Rubén, Rubén, Rubén, Rubén

Te pido que dejes a mi mujer.

Rubén, Rubén, Rubén, Rubén

Sé que con ella estuviste ayer.

A todos les caes genial

y a mí eso me daría igual, 

sino fuera por como te mira Paz.

Tú eres fuerte y varonil, 

por eso yo me siento así,

contigo yo no puedo competir.

Te nombra en sueños cada vez,

y yo ya no sé bien qué hacer,

y lloro al oir tu nombre, Rubén.

Y puedo llegar a entender, 

porqué gustas a mi mujer

pero ella es todo para mí, Rubén.

Estribillo

Puedes tener cualquier mujer,

pero yo no amaría otra vez, 

sin ella no sé yo vivir, Rubén.

Contigo yo tenía que hablar 

y estoy dispuesto a luchar, 

deja de ilusionar a Paz, Rubén.

Estudiad la letra bien que la semana que entra la cantaremos.

Aprovecho para lanzar la siguiente pregunta a todos los alumnos: ¿creéis que la letra de la canción es actual o que se ha quedado en el pasado? ¿Qué opináis de Rubén?. ¿Es culpa suya?. Vamos a tratar de analizar el contenido de la canción viendo su relación con la igualdad de género, ¿de acuerdo?. Os ruego que pongáis el nombre y el curso en la entrada para poder valorar vuestro trabajo en las calificaciones  :)

Emeli Sande en directo y en estudio

(English translation below)

Siempre he opinado que una de las mejores maneras de saber la calidad de un músico es escucharlo en directo. Aunque, cada vez más, los ingenieros de sonido hacen milagros en los conciertos en vivo (live), está claro que para apreciar la voz de un@ cantante no hay nada como el directo. :)

Quiero presentaros a una de las voces revelación de este año: Emeli Sande. Viene del Reino Unido, al igual que Duffy, Adele o, la recientemente fallecida, Amy Winehouse. Está claro que las Islas Británicas están generando una nueva generación de vocalistas maravillosa. ¿O será que en el Reino Unido se valora el soul, blues y la música de raíces negras más que en países como el nuestro, donde suele triunfar lo comercial?. Lo dejo a vuestro criterio...

Emeli Sande es una cantante que ha destacado en el R&B y en el soul (aunque como siempre os digo, un artista que se precie puede interpretar muchos más estilos). Es escocesa y no sólo canta como los ángeles sino que, además, compone sus temas. De hecho, al principio se ganaba la vida escribiendo canciones para gente como Cheryl Cole o Leona Lewis. 

Emeli Sande es una firme defensora de la educación, pues estudió Medicina antes de dedicarse profesionalmente a la música y en una entrevista dijo que quería tener algo que la respaldase en caso de que no triunfase en el mundo escénico o que le fallase en algún momento.

En directo (no se ve muy bien porque es una cámara de un espectador, probablemente de un móvil, pero se escucha fenomenal)

:

Su primer disco sale este año y se llama "Our version of events". Os dejo otra canción, esta vez en versión de estudio, a ver si os gusta. 

Os animo a dejar, en los comentarios, vuestra opinión sobre el directo y el estudio. A los alumnos de Bachillerato, además, les recomiendo que hagan una aportación pues este tema es parte de los que vamos a tratar en clase. ¿Podríais decirme diferencias entre ambas interpretaciones, qué notais mejorado o no, cuál os gusta más y por qué, etc?. 

Ánimo que podéis. :)

Para más información, podéis leer la referencia en wikipedia de Emeli Sande:

http://en.wikipedia.org/wiki/Emeli_Sand%C3%A9 

I have always thought that one of the best ways to know how good a singer is, it's listening to him/her live. I'd like to introduce you one of the revelation voices of this year: Emeli Sande. She comes from the UK like Duffy, Adele, or the recently deceased, Amy Winehouse. It seems clear to me that Britain Islands are giving birth to a new generation of wonderful vocalists. 

Emeli Sande stands out in R&B and soul music although, as I always say, good artists can deal with any kind of music. She's Scottish and not only she sings but she writes her own music (previously she composed for artists like Cheryl Cole or Leona Lewis).

She gives an extraordinay importance to studying: she's a doctor and has a degree in Neuroscience. She's always said she wanted to have a profession in case music failed...

Here you have two songs performanced live and in studio. What do you think?. Which one do you like the most?. If you want to say anything about it (differences, any kind of observations about it) just use the comments below. 

Hope you enjoy it!

Creatividad de 5 artistas con una guitarra. Compartir música, crear música.

(English translation below)

Hay quien cree que la creatividad es algo así como un don extraordinario que sólo poseen unos pocos elegidos.

Mi opinión, y la de muchos expertos, es que todos nacemos con un torrente enorme y casi infinito de creatividad, y que el único problema es que no lo desarrollamos por distintas circunstancias.

Ni que decir tiene que, en el aula, encuentro muchas veces alumnos que tienen atada su creatividad y no la dejan salir por vergüenza y, a lo largo del curso, empiezan a darle alas hasta que, al final, nos maravillan y se maravillan viendo lo que son capaces de hacer.

Como ahora, gracias a Internet, tenemos muchísimas cosas alrededor que observar, os propongo que veáis este vídeo en el que 5 personas (sí, ¡cinco!) tocan una sola guitarra dando lugar a esta maravillosa pieza. Espero que os guste. 

Quiero señalar también que en música, trabajar en equipo siempre es enriquecedor. Queda muy claro con el vídeo, ¿verdad? :P

Como siempre, os animo a que comentéis lo que querías sobre esto. Vuestras aportaciones enriquecen el blog, ya lo sabéis ;)

Many people think creativity is kind of a gift that only a few have. My opinion, shared by many experts, is that we all are born with a lot of creativity and the only problem is that we don't work on it.

In my school room I see my students hesitate about their capacity to create something and how, along the way, they get more confident and they do marvellous things. It's amazing sharing all the way with them!!. 

Thanks to the internet, we can see many examples of what people is able to do. For example, the video above, shows 5 people playing a guitar. And it sounds so great! I hope you like it.

And remember: In music, sharing is winning. Always. 

I encourage you to say something in the comments if you feel like. Greetings. :) 

"Rolling in the Deep" por El Rincón de don Lu

Como sé que os encanta Adele, he visto esta adaptación que ha hecho un profesor que se llama Luis en su blog, "El Rincón de Don Lu". Os pongo la interpretación que hacen él y sus alumnos en una presentación Wix (ya veréis qué alucinante es):

http://www.wix.com/miprofedemusica/rollingdonlumusical

Además, como Luis es muy generoso, ha hecho un tutorial con las notas por si queréis iros aprendiendo la voz principal :) Ahí lo tenéis:

Espero que os guste. Si os apetece hacerlo en clase, ya sabéis: me ponéis un mensaje en este post y me decís nombre y grupo. ¿Os gustaría que lo intentáramos con alguna otra canción de Adele?. 

Por cierto, su album "21" ha sido el más vendido del año 2011 :P

"Les luthiers" por cortesía de Mª Carmen y su blog :)

Queda ya poco para volver a las clases y, para superar el trago que eso supone (:P) os propongo que visitéis la siguiente página:

http://mcarmenfer.wordpress.com/2011/12/30/les-luthiers-musica-y-humor/

Este blog pertenece a Mª Carmen, una profesora  de música del I.E.S. "Lope de Vega" en un pueblo de Cantabria. Ni que decir tiene que su trabajo es estupendo. Esta vez, nos introduce al grupo "Les luthiers", que algunos de vosotros conocéis, que son expertos en "humor musical".

Hablando de "Les luthier". ¿Sabéis lo que es un luthier?. El que tenga la respuesta, que la añada en los comentarios.

Aparte, os dejo un vídeo que a mí me encanta de estos artistas. Un saludo y nos vemos pronto.

Guía de uso para wix

Hola a todos:

 Como a lo largo de la segunda evaluación vamos a realizar páginas web de diversa temática con el programa Wix, os dejo el tutorial que Víctor Barberó ha elaborado para que os sea más fácil. Lo único que tenéis que hacer es ir a la siguiente dirección y visualizarlo con atención:

http://blog.victorbarbero.com/2012/01/05/guia-de-uso-de-wix/

Por otro lado, si queréis un tutorial más largo, podéis buscar en youtube el que más os agrade: hay varios.

Poneos manos a la obra que, en breve, empezaremos a utilizarlo. Ánimo :)

¿Quién dijo que el chelo era aburrido?

 (English traslation below)

Parece que cuando se habla de música culta la gente se imagina a ancianos ya fallecidos y a un tempo lento y encorsetado. Además, se asocia a todos los instrumentos de la orquesta con este tipo de música, como si el instrumento dependiese de un género cuando ¡no es así! 

Os dejo aquí dos ejemplos de violonchelos (cellos) utilizados de una forma creativa y hermosa.

El primero son 7 violonchelos tocando a Bach y haciendo variaciones sobre el mismo. Como observaréis no sólo se trata de la belleza de lo que tocan, sino de la puesta en escena, que es espectacular. Además, al final del vídeo, también podéis ver el sentido del humor de Steven. He conocido este vídeo gracias a nuestra estupenda Mª Jesús Camino. :)

En segundo lugar, es posible que muchos de vosotros conozcáis a Apocalyptica, una banda de metal sinfónica creada por cuatro chelistas finlandeses, que versionan a grupos como Metallica, Sepultura o Faith no More. Actualmente está compuesta por tres chelistas y un batería. Dedico el vídeo a Víctor Barberó que, además de un gran violonchelista, es una gran persona y un genio en todo lo que se propone :P

It seems, when refering to classical music, that we are talking about old dead people and restricted and slow tempos. Besides, it seems than orchestra instruments only can play this kind of music, like assuming instruments depend on the music. Not at all!

 Here you have two examples of cellos used in a beautiful and creative way.

The first one are 7 cellos playing Bach and performing some variations. It's not just the beauty of the play but the way they do it. Spectacular!! At the end of the video you can check Steven's sense of humour. I want to thank Mª Jesús Camino for letting me know this video. 

The second one is Apocalytica's. You may know this metal symphonic band formed, initially, for four cellists which covers bands like Metallica, Sepultura or Faith no More. Nowadays, it's formed by three cellists and a drummer. I dedicate this video to Víctor Barberó who's not only a great cellist himself, but a great person and a genius in anything he faces.

Participate in this blog even if you're not a spanish-speaker

I'd love to make a bilingual blog because I think things that may be interesting to my students could be interesting for anyone in the world. 

Music is an universal language who provides interesting and pure ways to communicate and make people feel better. There are many disciplines who uses Music as a therapeutic tool, f.i. Musictherapy. And most of the Arts (dancing, cinema, theater, painting) recreate atmospheres thanks to us, musicians.

Anyway, it seems difficult to rewrite things all the time in two different languages. However, from time to time, I´ll try. 

That's why if you are a non-spanish speaker and you want to participate in my challenges (RETOS), just writte a comment and I'll translate it to you. I can read english, french, and I'll use google translator for the rest. :)

We belong to a huge planet and we should be able to share. I invite you to be a part of this family. Don't let the language being a barrier, just a little stone on the way, that you can easily remove.

 Welcome again to your blog. :)

Solución al Reto 2

Estoy muy contenta porque, en este caso, Darío (de la optativa de Música de 1º de Bachillerato), ha superado el reto muy pronto.

Gracias a él sabemos que Eric Carmen, al componer esta canción, tomó la idea de la melodía del Segundo Concierto para Piano de Rachmaninov. Como veis, música culta y popular, no están tan alejadas como muchas veces pensáis. La canción es ésta:

Además, os cuelgo aquí la versión que hizo Celine Dion para la película llamada "Bridget Jones's diary". En la escena, la protagonista está más sola que la una y se hincha a beber enfrente de la tele para acabar haciendo un playback de la canción. Si no habéis visto la película, es bastante divertida y podréis ver a Renée Zellweger en uno de los papeles en los que, a mi parecer, aparece más mona puesto que da el perfil de una mujer normal inglesa y lo clava. :)

No quiero dejar de mencionar a todas las personas que han resuelto el reto pero que, por no ser alumnos, lo han hecho a través de otros medios como Alejandro (mi querido ex-alumno), mi hermano y mi prima Sarita (junto a David y Mayte), Consuelo (se te echa de menos en el Glee Club), Adrián (otro ex-alumno de pro), José Manuel "Conejo" (un artista en toda regla), etc. Gracias a todos. Va desde aquí, mi admiración por vuestra curiosidad musical :)

Dentro de poco pondré el siguiente. Si alguno de los que lo adivinó quiere decir cómo llegó a la conclusión, podéis usar los comentarios. Ya sabéis que para eso están :P

Rhythm is it!

Ahora que estamos de vacaciones y hay tanto tiempo libre, os recomiendo un documental muy interesante cuyo título es "Rhythm is it!".

Se trata de un documental del año 2004 que sigue la experiencia iniciada por el director de la Orquesta Sinfónica de Berlín, Simon Rattle, y el coreógrafo Royston Maldoom que decidieron acercar la música clásica al ciudadano medio organizando, con escolares de institutos públicos de Alemania, una representación de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky que involucró a 250 de estos alumnos. 

Lo más impresionante es ver cómo la música va mejorando las vidas de muchos de ellos.

 Si tenéis curiosidad, el enlace a la página oficial en inglés es el siguiente:

http://www.rhythmisit.com/en/php/index_flash.php?

También os pongo el trailer del documental en inglés. Yo no he encontrado el documental en español, pero si alguien lo hace, agradecería que dejara el enlace en los comentarios. Mil gracias de antemano.

Espero que os guste.